Квартирники в Славянске
Главная - Радио - Видео - Фото - Текст - Гостевая - Контакты - О нас - Ссылки
Лукич: задача наша в том, чтобы поддержать в человеке все то хорошее, что в нем есть

11 января в арт-кафе «Фиеста» прошла презентация альбома отца сибирского панка, талантливого исполнителя и просто хорошего человека Димы Кузьмина, при участии не менее талантливого музыканта, Дмитрия Дуброва («ЛихоЛесье»). Неспешная беседа за столиком кафе. Понемногу обо всем. Лучшие впечатления можно было получить только от самого концерта.

За длительный творческий путь со времен квартирников у Летова и до сегодняшнего дня музыка очень сильно изменилась. Что оказывало влияние все это время?

Просто музыка соответствует мне. Значит, я достаточно четко умею выражать свое состояние. Просто я очень сильно изменился. Ну, мне кажется, маленько поумнел и время  молодежного экстремизма, наивной надежды, что-то решить быстро революционным путем прошло, а осталось понятие, что существует много работы, которую нужно тихо и спокойно делать и знать, что результата ты, скорее всего, не увидишь пока. Поэтому и музыка изменилась.

 
Презентация нового альбома прошла уже после его размещения для свободного скачивания. «Музыкант должен думать только о песнях, а все остальное — это чепуха.»

Последний альбом вышел довольно интересным. Сотрудничество с Владыкиным оставило отпечаток фолковости.

Очень, очень большой отпечаток. Но я скажу, что мне очень нравится этот альбом, и, к сожалению, на 90% он, конечно, благодаря Сашке, то есть, я без него и близко бы такую музыку не смог сделать. Но я надеюсь, что мы продолжим сотрудничество, потому что мы все остались довольны результатом. У меня альбом последний вообще был в 2003 году, 7 лет не было альбома. Мы начали где-то в 2005 писать альбом в Питере и больше трех лет работы вообще ни во что, мы просто никак не могли его завершить… А сейчас я рад, что так получилось, потому что если бы он тогда вышел, эти же практически песни, они гораздо хуже были бы сыграны. То есть все получилось правильно: и то, что мы бросили тот проект, и то, что заново начали его с Сашей.

Очень понравилась в этом альбома песня, спетая дуэтом с Анной Волковой-Владыкиной, ну и в список любимых попала ее сольная песня «По совету, по секрету» — очень хорошая песня, только с театральной точки зрения очень уж много горечи в голосе. Хотелось бы как-то более оптимистично, что ли…

А вообще, изначально у этой песни действительно такая театральная история. Я очень люблю драматурга Александра Вампилова («Старший сын», «Утиная охота») и очень большое влияние на меня оказал фильм «Старший сын» с Леоновым. Я встретил актера, Камиля Тукаева, заслуженного артиста России. И они все: и режиссер этого камерного театра, и Камиль из Иркутска, родины Вампилова и, конечно, очень его почитают. И когда я сказал, что у меня мечта написать музыку для какого-нибудь вампиловского спектакля, и Камиль говорит, пиши в стол, когда-нибудь я стану крутым (любой актер мечтает стать режиссером — это понятно) и я когда-нибудь поставлю «Старшего сына». И вот песня «По совету, по секрету» — это к «Старшему сыну».
А есть вариант, мы его просто не выложили, где эту песню пою я. Там и аранжировка совершенно другая. А песню я подарил Ане для ее альбома. Но когда мы уже собирали все, я спросил, а можно песню эту и в ваш альбом и в мой? Ну и они согласились.

Много писали о саундтреках к фильму «Кочегар», вроде как, они туда не легли.

Нет, может быть, и легли, мне просто сам фильм не понравился. Вообще никак. Я считаю, что, в принципе, финальная песня, «Смешное сердце», она как бы там хорошо звучит.
У меня есть близкий друг, он «индеец» — интересуется индейской культурой, так он — единственный человек, которому понравился этот фильм. Он сказал, что он вообще индейский этот фильм, потому что якуты, эскимосы — это, вобщем-то, тоже индейцы по большому счету. Вот это  непонимание мира белого человека, когда человек очень по-своему наивный, живущий очень простыми и честными понятиями, которого очень легко обмануть. И вот когда к нему приходит ужас осознания этого мира, в котором он волей-неволей оказался и как он пытается восстановить некую справедливость и, с другой стороны он сам уходит из этого мира, из жизни. Может быть, идея неплохая, но реализация очень слабенькая.
Но мне было, безусловно, приятно то, что без всякого протежирования человек сам нашел мои песни. Ну и, конечно, интересный опыт работы с параллельным искусством. А так, кто-то сказал, что весь фильм — это клип на песню «Смешное сердце», кто-то сказал, что вообще никак не сочетается. У меня отношение, что «Смешное сердце» — очень уместно.
Я сделал вот какой шаг: по собственной инициативе я передал Балабанову песню «Я не точка» из последнего альбома. Я был уверен, что он ее не возьмет в «Кочегар», но такая мысль, что, может быть это его сподвигнет на то, чтобы следующий фильм сделать подобрее маленько. Мне монтажер передал, что песня дошла… Посмотрим, что будет…
Для меня было странно, что Балабанов, непопсовый, вобщем-то человек, не предпринял никаких шагов, чтобы познакомиться, пообщаться — мне бы было это интересно. Хотя, может, он просто человек такой целеустремленный и очень использует рационально свое время жизни, но вот не захотел он общаться.


Дмитрий Дубров открывал концерты донбасского тура Лукича.
 
Были Донецк, Горловка, сегодня Краматорск. Как вообще принимали?

Мне нравится, мне очень понравилось. Сложный у нас был концерт в Горловке: и зал большой, металлический весь, очень холодный. Поэтому и людям тяжело в таком зале такую музыку слушать, и петь тяжело. Но все равно, насколько я понял, было какое-то количество людей, которым понравилось, и это было очевидно. И мне, в целом, понравилось.

Это первые концерты вообще в Донбассе?

Нет, в Донецке уже раз третий, если не четвертый.

Откуда вдохновение берется? Такие вот разнообразные интересные тематики, рифмы… Что вдохновляет на написание песен?

Люди, люди, конечно же. Вот эти встречи во время гастролей. Может быть, в какое-то свое время в молодости, влияли чужие произведения литературы или кино, а сейчас у меня есть такая вещь, что когда я какую-то песню заканчиваю записывать, я ее слушаю в наушниках, и представляю, как ее слушает какой-то конкретный мой знакомый человек. Я пишу, можно сказать, адресно. То есть мне интересно: оп! — порадуется человек, значит, хорошо сделали. И все это… Это подобно тому когда вот играю концерт, я стараюсь найти какого-то человека, какие-то глаза, чтобы петь конкретно для него, ведь понятно, что любить всех значит не любить никого, и желательно, особенно если концерт тяжелый, где-то в новом месте, новая публика, найти человека, которому ты нужен и петь для него, и все обязательно получится. Так что вот это и есть вдохновение — не только сочинение песен, но и исполнение их четко по адресу.


 

Комментарии 

  1. #2 admin
    2011-02-0814:35:00
    Спасибо за оценку. Спасибо за замечание. Исправили.
  2. #1 zzayazz
    2011-02-0422:44:12
    Хорошее, светлое интервью, как и все остальные, как и Димины песни, как и сам Дима. :)

    P.S.: Только исправьте, пожалуйста "Дядя Го", а не "Дядя БО"

Добавить комментарий

:D:lol::-);-)8):-|:-*:oops::sad::cry::o:-?:-x:eek::zzz:P:roll::sigh:
Жирный Курсив Подчеркнутый Зачеркнутый Ссылка Изображение Список Цитата

Защитный код
Обновить

« Пред.   След. »

© 2008 - 2012 Квартирники в Славянске
При использовании материалов сайта ссылка на оригинал обязательна.