Группа QUADRATE («Квадрат») была основана во Львове в конце 2008 года. Эта   молодая и безусловно талантливая арт-роковая команда имеет своё индивидуальное музыкальное мышление и большой запас оригинальных идей, которые, хочется верить, непременно будут реализованы. Мы задали несколько вопросов человеку, стоявшему у истоков группы: Рина, вокалистка и лидер проекта, рассказала нам о причинах появления команды с геометрически правильной музыкальной философией и преследуемых ею целях.

Вы характеризуете стиль Квадрата как арт-рок. Команд, которые работают в этом стиле (или, как его ещё называют, «прогрессив»), не так уж и много на украинской сцене. Определение «арт-рок» прежде всего вызывает ассоциации с мировыми именами грандов 70-х годов — эпохи зарождения жанра. Ну а прогрессивом вообще часто называют музыку с рок-основой, которую трудно отнести к какому-то определенному жанру. Кому принадлежит идея создания группы? Что послужило отправной точкой в творчестве, положило начало работе в этом направлении с приставкой «арт»?

По сути, у истоков группы стоит два человека — Рина (тексты, концепция) и Анна (клавиши, композиция).
Все началось около 2005 года, когда один знакомый показал мне альбом группы King Crimson «Power to Believe» (2003), который полностью перевернул мои представления о рок-музыке. Тогда я свято верила, что если соберу группу, то только в таком стиле!  Собственно, чистый рок мне никогда играть не хотелось — всегда присутствовала тяга к эксперименту и смешению стилей. Чуть позже друзья из консы потащили меня на фестиваль современной классики — это еще в большей мере раздвинуло рамки моих представлений о музыке. Но в то же время, имея желание создать коллектив, мне не хотелось уходить в совершенный авангард, рассчитанный на очень ограниченную аудиторию.
Того же мнения придерживалась и Анна, с которой я познакомилась в 2008 году с помощью объявления о поиске музыкантов, которое я приклеила на доске в музучилище, и — представьте себе мой шок, когда ровно через полчаса после, так сказать, поклейки, позвонил человечек, с которым мы сразу нашли общий язык в творчестве! Первые репетиции проходили в десятилетке им. Крушельницкой за старым роялем — мы просто брали тексты, часто с придуманной мной мелодией — и Анна пробовала экспериментировать с гармонией. Анна была и остается поклонницей творчества группы Muse, влияние которой, думаю, слышно в нашей музыке.
Остальных членов коллектива —  Влада Коношенкова (бас), Юрия Тодеренчука (гитара) и Сергея Лебедя (барабаны, раньше играл с «Мотороллой») мы нашли постепенно с помощью наших знакомых из арт-студии «Амадеус» (Львов). Причем изначально у нас был другой гитарист и другой барабанщик, но первый ушел в сольные проекты, а второй не сошелся с нами по стилю.
Итак, мы собрались, полные желания играть и творить что-то новое и интересное, но проблема заключалась в том, что у всех были кардинально разные вкусы — в добавление к моему King Crimson и Аниному Muse, Юрка любил старый-добрый хард и блюзы, Лебедь — психоделическую музыку и джаз, а Влад — ненапряжный и простой для восприятия «Мумий Тролль»! Разница во вкусах часто приводила к спорам и ссорам на репетициях, но, тем не менее, за год времени у нас все-таки сложился свой стиль, соединивший в себе требования и вкус каждого.

Раз уж в творчестве вы пытаетесь делать необычное из обычных вещей, (жанровая  принадлежность, к этому, так сказать, обязывает) то, вполне вероятно, ваши последующие идеи могут выражаться чем-то более сложным, чем набором нескольких несвязанных между собой песен? Концептуальным альбомом?

Первый наш альбом под названием «Призма» уже почти дописан (осталось прописать бэк-вокал на 4 композиции). Сейчас мы начали работу над вторым, на этот раз уже концептуальным альбомом «Сфера». Он будет выдержан в духе психоделического рока с элементами современной классики (возможно использование как сугубо элекронного звучания, так и отдельных инструментов симфонического оркестра). Пока что готовы только 3 композиции, так что дать точную характеристику «на будущее» сложно. Все композиции альбома будут объединены образом подводного храма, встречающегося как в прелюдии Дебюсси, так и в рассказе Лавкрафта. Главный герой этой «подводной симфонии» опускается на дно, встречая по пути странные существа, беседуя с ними, узнавая что-то новое о себе и о мире. Увидев подводный храм, герой с одной стороны боится его, а с другой чувствует всепоглощающую тягу войти в эту древнюю святыню. Он идет навстречу своему собственному страху и обретает целостность с самим собой. Поэтому альбом и называется «Сфера».
Для зрителя же это будет определенное количество композиций, объединённых между собой образами подводного мира. Между композициями задуманы театральные вставки, диалоги, перформенсы. В идеале мы мечтаем сделать большое театрализированное шоу, где театр абсурда сочетается со средневековыми мистериями. Повторяю — проект сейчас «в работе», поэтому не могу его окончательно охарактеризовать.
Кроме того, мы намерены отказатся от гитары, заменив ее либо духовым инструментом, либо виолончелью, либо электроникой. Рамки арт-рока становятся слишком тесными, хочется найти нестандартное звучание.